书法艺术，是中华民族所特有的文化艺术。是汉字衍生出来的外在艺术表现。她与诸多艺术的表现形式都有着不可分割的通融性，并且在表现形式上，这些通融性为书法艺术，增添了动力和活力，让书法艺术在民族文化中大放异彩。历史以来，人们常常把书法形容为无言的诗，无图的画，无形的舞，无声的音乐。书法和汉语言文学，皆为汉字的孪生兄弟。是汉字的艺术升华，同生一根，一脉相承。
从汉字的发展史来看，从汉字的产生就有“六书”又称“六艺”。就是汉字从造字之始，就秉承了六种造字方法，即：象形、指事、会意、形声、转注、假借。这六书既是书法艺术之根，也是文学艺术之魂。下面就从书法和文学两个层面谈谈自已的见解。
一、汉字与书法
书法作为一种汉字书写艺术，在汉字发展的各个时期的书写方式，目前皆形成了完整的书法体系。从甲骨文到钟鼎文，到隶书，篆书，草书，楷书，行书等等，各个时期的汉字书写方式，都同时伴随着书法艺术相应的发展。并且呈现着历史各个时期的文化现象。在魏晋南北朝时代，以钟繇，卫夫人，王義之父子为代表的书法大家，集上古书法于大成，以“晋人尚韵”之启蒙，开创了书法艺术承启之势。从“唐人尚法”，“宋人尚意”，“元、明尚态”，无一不是晋代书法艺术脉络之上的继承和创新。
从汉字的产生，到唐朝初期，公元六百年(始有雕版印刷)之前。汉字的记录方式一直为毛笔手抄，书写的方式要术工整，清晰。汉字书写一直在艺术化方面演绎，即便是印刷版产生之后，唐人依旧倡导楷书。并且在唐代的取仕中，书法又被作为取仕考试的四大条件之一，即：身、言、书、判，其中“书”即书法。以柳公权，颜真卿，欧阳询等为代表的书法大家，把楷书书法艺术推向至今无人逾越的高度。在严谨的取仕制度面前，唐代书法无楷不工。故此，在书法艺术特色上，“唐人尚法”也就不足为奇了。
即便到了宋代，毕昇发明了活字印刷术，书籍的出版代替了手写。但在日常工作中，毛笔的手写並没有改变。书法艺术在宋代几位皇帝推崇下，行书，行草书得到了长足的发展。涌现出了一大批书法大家，如：苏东坡，黄庭坚，米芾，蔡襄……。故此，汉字与书法同根共生的这种血肉联系，造就了中华民族独具一格的书法艺术。
二、书法与文学
书法与文学也是同根伴生的，汉字最早记述的文学形式是诗歌。在上古时期，汉学尚未成熟之际便产生了诗歌，如“断竹一一续竹一一飞土一一逐肉”。这首诗，简练准确地记载和描写了先民们狩猎的活动。随后书法与文学互为滋养，並肩而行。请看历史上的书法碑帖经典，无论墓志、散文、记事等文体形式。那一篇不是文学经典。如：王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄文稿》，苏东坡的《黄州寒食诗帖》，米芾的《蜀素帖》等等，皆为文学经典作品。
再看历代之书法大家，大多是文学家、诗人、大儒。其丰厚的文化底蕴，才是他们走上书法艺术高峰的阶梯。例如书法元素中的“高古之气”，“书卷之气”，是从何而来的？其实就是深厚的文化底蕴，在书法艺术中的自然表现。如果沒有一定的文化、文学积淀，这两种气质，是从临帖中得不来的。
再之，书法作品创作，所书写的内容，大多是选用的诗、词、歌、赋等精短文学作品。如果没有能力深入的理解和认知其深刻含意，怎么能够将其所表达的含义，在书法创作中作为自已的情绪渲泄出来呢？
还有，在历史以来的书法艺术创作中，书法大家们，一直主张书法创作要写自己的文章，写自已的诗。为什么会这样主张呢？是因为书法家写自已的诗最能表达书法情感，最能调动笔墨情绪，以达作品传神之目的。
三、文学对书法艺术的提升
书法理论，就是文学理论。书法艺术，是靠文学理论提升的。除了书法创作中一些表象的行笔技术，技法之外，对书法内容和书法艺术的理解和认知，就要靠文学底蕴来支撑了。
例如：“以字取势，以形迏意，以韵赋形，以形赋态，以态传神等等。”这些书法的内在元素，也是书法创作中的主要元素。这就需要一定的文学知识去理解，去融化，去领悟，去进行深度的思维。只有把这些书法元素弄懂，弄透，悟出新意来，才能真正提高书法创作水平。从形象思维到意象思维，是靠文化积淀的融汇贯通才能完成的。
再如书法艺术的总结和批评，也是要靠文学知识的精确描述和提提炼。历代书法家们的书评书论，如果没有文学作铺垫，的确也无法流传至今。 历史上也常用功夫在书外这句话，提醒书法练习者要多读书，增加文学修养。只有把文化基础打好，才能把书法艺术做得更好。
综上所述：汉字是书法艺术之根；汉语言文学乃书法艺术之魂。书法艺术，作为中华民族所独有的灿烂文化，将永远傲立于世界民族文化之林。
